张元科（1932-2020），原彰武县文化局副局长。一位一生酷爱书画艺术的老人，在年近8旬的时候，虽然身体欠佳，但他依旧痴心不改，只争朝夕，在一方宣纸上展示自己晚年的精神世界。其作品层出不穷，主要以花鸟为主，兼攻山水，集诗、书、画于一体，擅写梅兰竹菊，更喜画牡丹，父辈家传的麻雀图在全国书画大赛中多次获奖。

　　提起张老的绘画艺术之路，张老那时总是笑逐颜开地说：“我从小就喜爱绘画，最主要是受我父亲的熏陶。”他的父亲张建阳是原辽西一带享有盛誉的国画家。在父亲的影响和鼓励下，他从6岁就开始学画麻雀、菊花，十二、三岁就开始给本村人画麻雀、菊花，受到乡亲的称赞和鼓励。

　　父亲每次作画前，他都给研墨、扶纸。父亲边画边耐心地给他讲技法，这是他得天独厚的学习条件。就这样天长日久，耳濡目染，他画的画造型略有长进。张老说：“父亲常在客人面前夸奖我，说我有这方面的天赋，有时还让我为客人现场作画。”每每受到客人们的赞赏，他就有了更大的勇气和信心，这增添了他学习绘画的动力。在幼年时，已经能给本街的乡亲作画了。

　　旧社会，乡亲们生活非常贫困，买不起年画，就向他求画。有一年过春节，一直到了年三十才画完。虽然只能画麻雀和菊花，可是乡亲们还是爱不释手。乡亲们这块精神上的肥沃土壤，培育了他在绘画艺术路上的不断成长。

　　张老在参加工作之后，工作虽然繁忙，但对绘画艺术仍是情有独钟。每去外地出差，看到好的画册，尽可能买回来，并爱不释手。1961年，他有幸在县文化馆任副馆长，又向专业搞美术的同志学习了水粉画、油画等西画方面的知识。一有时间他就和专业画家去郊外搞写生，一起练素描，有不懂的就虚心请教。那个时期，教育展览搞得特别多，他如鱼得水，边搞展览边摸索绘画经验，并画了很多毛主席像，使其绘画水平有了质的飞跃。

　　1987年，退居二线，但他没有就此停歇，而是拿出精心准备好的笔墨，力争描绘出书画艺术更加灿烂的又一个春天。

　　从领导岗位上退居后，他不仅没感到生活寂寞，反而感到这是书画的一段难得的黄金季节，他每天披星戴月，废寝忘食，无限激情寓画中，每一幅画作都倾注心血，力争尽善尽美。

　　中国画讲究诗、书、画一体。一幅画中配上一段诗词或跋文，再有一手好的书法，称为“诗、书、画”三绝。他为达到“三绝”，在绘画的同时，也非常注重诗词和书法的研究。他画了近300余幅牡丹图，并且他在画中写到：“常留纸上天香艳，观赏何须到洛阳。”“只为播撒人间美，甘献痴心画牡丹。”表达了他奋力传播美好装点人间的思想感情，并把这种感情融入诗画之中，达到传播精神文明的目的。

　　1997年，迎香港回归之际，我县为他举办了个人“诗、书、画”展览。他的一幅幅精品让人们大饱眼福。2000年山水画《万山红遍》在辽宁省农民画展上获一等奖；国画《麻雀图》先后获得省文化厅举办的书画展铜奖、全国第十三届当代中国花鸟画邀请展优秀奖、中国美术家协会和中国书法家协会及国际文人画家主办的“和平杯”海峡两岸书画名家交流展优秀奖；2006年《纪念长征70周年》书法作品，在中国国画协会和东方汉风（北京）书画院举办的书画展上获铜奖；2008年书法作品在北京斯美书画院、炎黄子孙画院主办的“炎黄杯”海内外华人书画作品邀请展中获金奖……

　　透过《麻雀图》等一些获奖书画作品，人们由衷地感受到他笔下的花鸟，都是从自然中来，从生活中来，也是从作者心灵中来。赋予一股自然生态的、生机和谐的和有情有意的气息，使赏者产生一种宁静和平而又生机盎然的感动，让人感到这既是一曲对大自然的讴歌，也是对人生的礼赞。他作画开局挥毫，顷刻而就，大局严谨，笔墨潇洒，放而不狂，秀而淡雅。

　　一生痴情翰墨的老人，无怨无悔，老骥伏枥，壮心不已。他在一首诉衷情词中写道：晚年逸兴无别求，墨海纵情游，勤挥汗水竞度，分阴未敢休。为文坛，添锦绣，甘俯首，愿我神州，花繁艺苑，果满枝头。通过花鸟景物的描绘寄寓心灵家园，呼唤生态和谐的情感意识才是他创作的真正的本质和使命……

（张海东)